Natacha Zils artiste peintre

Mes peintures sont avant tout narratives.

      Bien que je ne me revendique pas appartenir à un courant artistique bien défini, la figuration libre pourrait être similaire sur de nombreux points à  mon travail.

     Mes inspirations graphiques et thématiques sont très diverses mais chaque tableau a  pour vocation d’illustrer l’être humain au cœur de son environnement physique et psychique,  l’être humain dans  sa société et notamment  dans un environnement aussi fascinant qu’oppressant. J’y représente une lutte passive d’affirmation identitaire dans un univers théâtral.

     Me basant sur un mode impulsif et inconscient d’expression, j’utilise des symboles que j’ai crée au fur et à mesure de mon chemin artistique.

 Ces codes, ces images que j’utilise et réutilise sont devenus avec le temps des mots graphiques de mon propre langage .Ils sont mon vocabulaire.

Toujours au niveau du balbutiement, ils évoluent et se remplissent de sens multiples.

     C’est pour cette raison que j’utilise des symboles simples mais qui assimilés les uns aux autres ou transformés déformés peuvent avoir une infinité de significations.

     Le soleil sera la joie, la pluie la tristesse, des chaines l’enfermement et des ailes la liberté.

Rien n’est purement littéral tout icône a une infinité d’interprétations.

   Malgré l’importance du  figuratif dans mes créations, c’est l’évocation plutôt que l’explication  qui est privilégiée. Chaque détail, chaque symbole est tiraillé par sa signification.

    Au début de ma démarche artistique je mets sur la toile blanche la priorité au chemin de création plutôt qu’à la création elle-même.

    Je modifie par la suite mes idées vomies sur le papier pour pouvoir les partager d’un point de vue esthétique avec le public.

    Travaillant de nombreux mois sur chaque toile, je leur laisse donc le droit d’évoluer, de grandir. Rien n’est fixé. Un élément peut disparaitre tandis que  d’autres peuvent se  fondre  et se mélanger. Tout dépend de l’évolution de la signification.

    Je ne maitrise pas la totalité de la finalité. La toile fait son chemin de vie au travers de ma main. Je deviens esclave de celle-ci.

    Telles des créations surréalistes, je fonctionne sous le mode opératoire du rêve.

     L’inconscient présente un mélange brut d’objets n’ayant pour raison d’existence que la marque émotionnelle qu’ils ont  laissée dans ma tête. Dans un désordre pur, ils sont  retraduits par le conscient pour faire sens.

     Chaque tableau est donc bien entendu emprunt d’une vérité personnelle sans fard. Je narre ma vérité, mon chemin introspectif.

     Quand le tableau est achevé c’est à chacun de traduire et de s’approprier sa force émotionnelle, chacun a la possibilité de s’identifier à la représentation comme au  héros d’un roman.

Le but de chaque peinture est de plonger le spectateur dans un univers parallèle, de l’inciter à transcender les frontières du « déjà su » et du « bien vu ».

   Le figuratif ici n’est qu’un support à la communication et à la réflexion et un chemin vers le monde inconcevable des idées et de la sensibilité.